Kolorowe płótna Łukasza Stokowskiego są nieoczywiste. Każde jego dzieło to idealna kompozycja barw, harmonii formy i bogactwo emocji.
Jego twórczość jest nie tylko zbiorem obrazów: to wspomnienia, historie miłosne i ważne życiowe momenty.
W Stokowskim jest pewność siebie, przyjazne ciepło, wrażliwość, humor i inteligencja – to świetna mieszanka sprawia, że można z nim rozmawiać godzinami. W tej rozmowie można odnaleźć artystyczną wizję, ale również głęboką potrzebę dzielenia się pozytywną energią. Jego obrazy nie tylko zdobią przestrzeń, ale także budzą dobre emocje.
Jest buntownikiem. Nieustannie łamie zasady, bo dla niego sztuka nie ma granic. W jego kolorowym świecie malarstwo staje się magią, która uwodzi i inspiruje. Jest wyśmienitym kolorystą. Ma zdolność do przekazywania uczuć za pomocą barw. Jest także pierwszym Polakiem, którego prace zaprezentowano na wystawie indywidualnej w Arabii Saudyjskiej, w Rijadzie w październiku 2017.
Nie ogranicza się jedynie do płócien, tworzy także instalacje artystyczne ze stali. Jego twórczość przenika również do innych sfer życia, współpracował z najbardziej prestiżowymi markami m.in.: Infiniti, Smeg, Samsung, Coca-Cola, Audi, czy Ghelamco.
Zapytany o to, skąd czerpie inspirację, mówi:
„Jako artysta, moje malarstwo łączy duże, abstrakcyjne dzieła z korzeniami w malarstwie figuratywnym. Moja twórczość jest głęboko inspirowana nowojorskim ekspresjonizmem abstrakcyjnym, nurt, który kładzie nacisk na spontaniczność i silne, emocjonalne wyrażanie się przez dynamiczne, często abstrakcyjne formy. Ta amerykańska szkoła malarstwa, która rozkwitła po II wojnie światowej, znacząco wpłynęła na moje podejście do koloru i kompozycji.
Jednocześnie czerpię inspirację z niemieckiego Bauhausu. Bauhaus propagował ideę połączenia sztuki z rzemiosłem oraz dążył do stworzenia nowego stylu, który byłby odpowiedni dla nowoczesnego świata. Ta estetyka, oparta na funkcjonalizmie i prostocie form, wprowadziła do mojej pracy elementy geometryczne i skupienie na relacji między formą a funkcją.
W moich pracach można dostrzec, jak te dwa wpływy łączą się, tworząc unikalny styl, który oscyluje między abstrakcją a figuracją. Staram się eksplorować emocje i idee poprzez zastosowanie zarówno swobodnych, ekspresjonistycznych pociągnięć pędzlem, jak i bardziej uporządkowanych, geometrycznych form. Moje obrazy to dialog między chaosem a porządkiem, między surową ekspresją a przemyślaną konstrukcją.”
Przełomowym momentem w jego karierze były narodziny córki Poli, z którą tworzy wspólnie obrazy.
Ile lat miała Pola jak zaczęliście razem malować?
Od pierwszych tygodni życia, Pola była moim nieodłącznym towarzyszem w pracowni. Otoczona pędzlami, farbami i płótnami, zanurzała się w świecie sztuki, zanim jeszcze nauczyła się mówić. Zawsze chciałem, aby czuła się swobodnie w mojej pracowni. Farby, pędzle, płótna – wszystko było dla niej dostępne. Kiedy Pola miała sześć lat, razem stworzyliśmy niezwykły projekt „Father’s Sight”.
Projekt był nie tylko wspólną wystawą ojca i córki, ale także symboliczna podróżą przez naszą relację. Inspiracją dla każdego mojego obrazu były dzieła stworzone przez Polę. To fascynujące, jak dziecko widzi świat. Chciałem uchwycić tę perspektywę i przetłumaczyć ją na język dorosłej sztuki.
Widzimy tu nie tylko rozwój artystyczny Poli, ale również moją ewolucję, przez ten projekt odkryłem nowe aspekty swojej twórczości. Praca z Polą otworzyła mi oczy na nowe formy i kolory. Jej bezpośredniość i świeżość spojrzenia na świat stały się dla mnie nową inspiracją.
Wg Ciebie, jaką rolę pełnią obrazy we wnętrzach?
Obrazy we wnętrzach pełnią rolę nie tylko dekoracyjną, ale też emocjonalną i kulturową. To jak okno do świata sztuki, które wprowadza kolor, teksturę i osobowość do każdego pomieszczenia. Obrazy mogą stać się centrum uwagi w salonie, spokojnym tłem w sypialni, lub inspiracją w domowym biurze. Każdy obraz niesie ze sobą historię, wpływając na atmosferę i nastrój przestrzeni. Są jak ciche narracje, które codziennie opowiadają nam coś nowego, zmieniając się w zależności od światła i naszego nastroju. To też sposób na wyrażenie siebie i swoich zainteresowań, tworząc unikalne, osobiste środowisko.
W kontekście kolekcjonowania, obrazy są czymś znacznie więcej niż tylko elementami dekoracyjnymi. Każdy obraz w kolekcji może reprezentować unikalną historię, kontekst artystyczny, a nawet moment w życiu kolekcjonera. Są one często źródłem dumy i osobistej satysfakcji, a także sposobem na inwestycję, ponieważ wartość niektórych dzieł sztuki może rosnąć z biegiem czasu.
Ponadto, kolekcjonowanie obrazów często wiąże się z uczestnictwem w szerszej społeczności pasjonatów sztuki.
Masz swoją ulubioną przestrzeń na świecie?
Pracownia jest moim ulubionym miejsce z wielu powodów. Przede wszystkim, jest to miejsce, gdzie twórczość i wyobraźnia mogą swobodnie się rozwinąć. Otoczony swoimi narzędziami, dziełami sztuki, a także często chaosem twórczym, czuję się w swoim żywiole. Pracownia jest świadkiem procesu twórczego, od pierwszego szkicu po ostateczne dzieło. To także przestrzeń intymna i osobista, gdzie mogę skupić się na swojej pracy, oddzielając się od zewnętrznego świata i jego rozpraszaczy. Dodatkowo, pracownia jest świadectwem ciężkiej pracy i pasji, wyrażającym indywidualny styl i preferencje, co sprawia, że jest to miejsce wyjątkowo bliskie mojemu sercu.
Stokowski zawsze szedł pod prąd – wyleciał z kilku szkół. Przez chwilę chciał być policjantem, jak jego tata. Był fryzjerem z sukcesami na arenie europejskiej. Pracował jako stolarz. Później malował portrety na zamówienie. A dziś deformuje.
Jego sztuka przekracza granice i jest gotowa podbić serca ludzi na całym świecie. Obrazy Łukasza Stokowskiego można codziennie podziwiać w naszym biurze.
